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軟體簡介:
極致︰輝煌古典音樂選集 Ultimate Classical Spectacular (5CD合成一DVD)
專輯介紹：
關於DECCA的《Ultimate》極致系列：
DECCA 公司出版的《Ultimate》極致系列包括多套5CD一組的主題選集，著重地介紹了各個
時代的大師們最有影響力、最廣為流傳的古典音樂作品，其中包括貝多芬、巴赫、蕭邦、柴
可夫斯基、莫札特、舒伯特等的必聽之作。此外，該系列還以不同體裁作為類別劃分，加入
了古典小提琴、大提琴、鋼琴、鋼琴協奏曲、休閒古典、巴羅克、歌劇等主題選集。雖然這
個系列中某些選曲的錄音年份有些久遠，但演繹者中不乏宗師級的人物，故欣賞價值也是頗
高的。全系列由環球公司下屬的德國 EDC壓片生產，品質優良，而封面設計則簡約而不失典
雅。該系列比較適合初涉古典音樂的朋友欣賞、收藏，通過這套入門級的CD能對古典音樂有
一個基本的、初步的認知和瞭解。而已是古典音樂愛好者的樂友，或許也能從中找到一些自
己可能還沒有聽過的演繹版本。
部分作品簡介：
《在中亞細亞草原上》：
該曲作於1880年。這一年是俄國皇帝亞歷山大二世即位二十五周年，當時籌畫舉行一個“俄羅
斯歷史活動畫面配樂展覽會”，畫面的題材選自俄羅斯歷史上的一些故事和傳說。鮑羅丁的交
響音畫《在中亞細亞草原上》就是為其中的一幅畫面所寫的配樂，這部音畫由於其樸實動人的
旋律和詩一般的意境而得以廣泛地流傳，成為世界名作。作品描繪了一支駱駝商隊在俄國軍隊
的護送下，行進在一望無際的沙漠上，由遠而近，繼而又消失在空曠的遠方。這是一部形象鮮
明，具有珍貴藝術價值的標題交響詩。1881年，鮑羅丁訪問李斯特時，曾把這部作品呈獻給李
斯特。原曲的總譜出版於1882年。本曲為小快板，A大調，2/4拍子。
樂曲一開始由第一小提琴在高音區輕輕地奏出空八度的持續泛音，描繪了草原的寂靜空曠。在
這個背景上由長笛和雙簧管歌唱性地奏出和平的俄羅斯民歌旋律，這就是樂曲的第一主題。
大提琴和倍大提琴撥奏著固定的音型，使聽者聯想到遠方傳來的駱駝和馬隊的腳步，感到一支
商隊正逐漸走近。他們在俄羅斯士兵的保護下，好象十分安詳、無憂無慮。英國管吹出的描寫
商隊的音樂悠揚迷人，且具有東方特點，這就是樂曲的第二主題。
音樂由小提琴E音的持續音變成了合奏。馬和駱駝的蹄聲及俄羅斯民歌在進行中成和聲的關係，
接著，樂隊以全奏來演奏出一支威武的進行曲。腳步聲和蹄聲融為一體，再一次響起了由大提
琴伴奏、英國管演奏的悠揚迷人的帶有東方特點的音調。接下去，小提琴將樂曲推向了高潮。
中提琴和大提琴過後，出現了雙簧管演奏的俄羅斯民歌，與小提琴演奏出的東方式音調構成對
位元的組合。隨後，音樂又在全奏中加以發展，表現出商隊和軍隊間的融洽關係。在軍隊的保
護下，商隊安然地在草原上繼續行進，越來越遠，漸漸消失在遠方。
《魯斯蘭和柳德米拉》：
1837年春，格林卡構思寫作了第二部歌劇《魯斯蘭和柳德米拉》，這是一部浪漫主義的神話歌
劇。格林卡在劇中歌頌了忠貞不渝的愛情和不畏艱險的勇敢精神。歌劇音樂出色，其聲樂部分
著力刻畫人物的氣質和心理，管弦樂部分繼續運用了交響性發展手法，濃郁的俄羅斯氣質與迷
人的東方情調交融在一起，配器簡潔、清澈，富有色彩。1842年，格林卡完成了歌劇的全部創
作，並與當年的12月9日在聖彼德堡公演。但這部作品並未引起轟動，只有少數作曲家認為它是
“非常成功的”，“在俄羅斯的土壤上又出現了美麗的花朵”。《魯斯蘭和柳德米拉》遭到貴族社
會的抵制，他們在最後一幕前集體提前退場，以表示不滿。對於反對派的意見和攻擊，格林卡
採取了委曲求全的策略，他不得不接受各種修改建議，結果把這部本來很優秀的作品改得面目
全非，歪曲了原有的創作構思。直到格林卡逝世後的70年代，《魯斯蘭和柳德米拉》才以本來
的面目再現於世，並贏得了積極的評價。
《魯斯蘭和柳德米拉》歌劇的序曲是格林卡最出色的交響作品之一，直至今日仍然是音樂會上
經常演奏的曲目，而且還被改編為各種形式的輕音樂。它以鮮明、生動的音樂語言，概括了歌
劇的劇情，表達了正義戰勝邪惡之後，人們歡慶勝利的場面。這部序曲的旋律輕快、華麗，演
奏技巧高超，在俄羅斯管弦樂發展史上佔有很重要的地位。
序曲的引子是對魯斯蘭堅不可摧的力量的描寫，歡快的、充滿活力的節奏渲染出婚禮場面的熱
烈歡騰氣氛。第一主題豪放、奔騰，勾劃出魯斯蘭躍馬揮戈，一往無前的英雄形象。第二主題
充滿高尚而熱烈的愛情的歌聲，曲調來自歌劇第二幕魯斯蘭的詠歎調，富有很強的俄羅斯性格
激烈的展開部展現出魯斯蘭與惡魔數次較量、搏鬥的場面。而當再現部出現時，比原來的氣勢
更為宏大，甚至還出現了下行全音階，勝利的喜悅之情也隨之洋溢其間。最後樂曲由強有力的
和絃引出熱烈而壯大的場面，全曲在歡慶勝利的氣氛中結束，把光明戰勝了黑暗的這一喜訊告
訴人們。
《西班牙狂想曲》：
夏布裏埃和當時的許多法國人一樣，都醉心於西班牙。他訪問西班牙時，曾悉心研究過那裏的
音樂、舞蹈和舞蹈家，而且詳細地做了筆記，並經常在給友人的信中生動地談論起這些問題。
1882年11月，他從格拉納達寫信給友人。信中提到：“每天晚上，我們到咖啡館聽音樂，那裏演
唱馬拉圭那、索立達、薩帕台阿多和佩台涅拉，還有那裏的舞蹈，說實話，那是純而又純的阿
拉伯舞蹈。你若是能看到她們的臀部像脫了臼似地扭來扭去，我敢說你再也不想離開。在馬拉
加，那舞蹈越跳越狂熱，我不得不帶了我的妻子離場；不用說，你也知道我記錄了有關這些音
樂的不少東西……”。這就是我們在夏布裏埃的《西班牙狂想曲》中聽到的那種色彩與激情。
這部作品是為鋼琴而譜寫的，後由作者配器。整個樂曲主要包括兩種西班牙舞曲：馬拉圭那（
一種狂熱而放蕩的舞蹈）和霍塔（一種火熱、衝動的快速圓舞曲，邊唱邊跳）。樂曲的第一主
題為霍塔主題，由大管和小號奏出，其間有三角鐵進行點綴。這一具有跳躍性的主題，帶有狂
放的西班牙民間風格；經過整個樂隊對第一主題的反復，樂曲進入第二主題。第二主題為圓舞
曲式，依然奔放的性格中不乏抒情色彩，其後又產生各種多姿多彩的派生主題，生動地描繪出
節日般的歡慶氣氛。
《波萊羅舞曲》：
由法國作曲家莫里斯‧拉威爾創作於1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最後的一部舞曲作品，是
他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。本曲是拉威
爾受著名舞蹈家伊達‧魯賓斯坦委託而作。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。“波萊羅”原
為西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。形式上，由主部、中
間部和再現部構成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了“波萊羅”的標題，實際上是一首自由
的舞曲，也是拉威爾為數不多的專為樂隊而寫的作品之一。
舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現“波萊羅”的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節
奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧
管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡
的答句，在第一主題重複兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。
第一主題和第二主題穿插重複進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸
加強。全曲中，這種反復共進行了九次。音樂的結尾以轉調和樂隊的全奏達到高潮。
《義大利隨想曲》：
作品完成于1880年夏，初演于同年十二月十八日。1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅
居義大利羅馬，其間廣泛收集了義大利的民間音樂素材。1880年二月十七日，柴科夫斯基在給他
的友人梅克夫人的信中說：“在過去的數天中，我已寫好了《義大利隨想曲》的草稿，這是根據
義大利民間的若干流行曲調而譜寫成的。我想這一作品是成功的；它所以能獲得良好的效果，要
歸功於這些從無意中得來的動人曲調——有些是我從民歌集裏收集來的，有些是我在馬路上親耳聽
到的”。由此可見，柴科夫斯基的音樂之所以雅俗共賞，流傳廣泛，與他不斷從民間音樂中汲取素
材有著密切關係。
樂曲開始，小號和短號同時吹奏出華麗而又帶有號角味的音調。在伴奏音型之後，由小提琴、大
提琴奏出具有“隨想”氣質的主題，這一主題採用“威尼斯船歌”的形式，為行板，A小調，6/8拍子
，帶有搖動性質的旋律中流露出明顯的傷感色彩。接下去是這個主題的發展。當樂曲發展到高潮
時，號角聲再次出現，緊接著是主題的再現。然後，由雙簧管吹出義大利民謠《美麗的姑娘》。
這一部分為小快板，A大調，6/8拍子，旋律溫柔動聽，富有義大利民歌特色。在逐漸加快的速度
之下，樂曲進入了下一部分。其主題的前半部分為中庸的快板，降E大調，4/4拍子，號角般歡快
有力的旋律，具有羅馬市民慶祝狂歡節時的氣氛；主題的後半部分是帶有舞蹈節奏的歌唱性旋律
，優美舒展。經過對前面幾個主題的反復與展開，全曲在異常熱烈的氣氛中結束。
《匈牙利進行曲》：
作于1846年，管弦樂曲，為柏遼茲所作戲劇《浮士德的沉淪》（作品24號）第一部分的選曲，首演
於巴黎。《浮士德的沉淪》取材于德國文學家歌德的長詩《浮士德》的第一部。1845年作者旅居布
達佩斯時，聽到匈牙利民間樂曲《拉科奇之歌》後深受感動，於是將此曲改編為管弦樂曲，並用
於所作的《浮士德的沉淪》。
匈牙利王子弗朗茲‧拉科奇二世（1676-1735）是匈牙利反抗哈布斯王朝統治的民族解放運動領袖
。其軍中常演奏一首詠唱風格的器樂曲，名為《拉科奇之歌》。傳說此曲為宮廷樂師巴爾納所作，
後被改編為進行曲，在匈牙利民間廣泛流傳。《浮士德的沉淪》第一部分的內容為：浮士德獨自漫
步在匈牙利原野上，天色破曉，田野上響起農民的合唱和民間舞曲。突然遠處傳來雄壯的號角聲，
出征的匈牙利軍隊列隊走來。這時樂隊演奏本曲。本曲常單獨演奏，或與此劇另兩首器樂選曲《鬼
火小步舞曲》和《精靈之舞》組成組曲演奏。
樂曲採用A小調，2/2拍。首先由圓號、小號、短號吹奏出進行曲節奏的號角性音調作為引子，其節
奏型帶有軍鼓敲擊的特點，表現了軍隊行進的步伐；接著，在木管和絃樂器的伴奏下，短笛、長笛
和單簧管呈示出進行曲主要主題，其富於跳躍感的旋律，活潑而充滿生氣，使人聯想到精神抖擻的
匈牙利軍隊的行進佇列。十八世紀初，匈牙利軍樂多採用一種單簧管類型的民間木管樂器。本曲採
用單簧管和無簧木管樂器，可能就是為了“再現”兩百多年前匈牙利軍樂隊的音響效果。樂曲的中段
存在一系列變化，由整個樂隊在下屬調上奏出了雄壯粗獷的旋律，經過多次演變之後，再現主要主
題。最後在聲勢浩大的進行曲聲中全曲結束。
《死之舞》：
交響詩《死之舞》完成於1874年，1875年在巴黎首次上演，是聖桑所作的四部交響詩中最負盛名的
作品。樂曲是根據法國詩人亨利‧紮裏斯的一首奇怪的詩寫成。
樂曲旋律採用了中世紀末日審判的聖詠《憤怒的日子》的曲調，給人以陰陽怪氣的感覺。起初音很
弱，逐漸發展到全奏，好象聚集到墓場上的骷髏越來越多，舞跳得越來越熱烈。木琴的乾枯音色，
描寫了骷髏在跳舞中的互相碰撞聲。樂曲根據詩的內容，從半夜的鐘響開始，先用豎琴在D音上反復
了十二次，表明半夜零點的到來。突然，獨奏小提琴奏出圓舞曲的節奏，描寫死神的骷髏互相擊碰
著出現了。作品要求小提琴用特殊的調弦，形象地刻畫出骸骨的擊碰聲。接著由長笛以弱音奏出富
有特徵的主題，小提琴奏出墳墓的主題，也就是第二主題，描繪出深夜墓地寂靜和恐怖的氣氛。整
部作品具有神秘、恐怖的特色。聖桑一生寫了許多作品，但真正著名的並不多，而這首管弦樂交響
詩《骷髏之舞》卻是他最為著名作品之一。
《牧神的午後前奏曲》：
法國作曲家拉威爾（Maurice Ravel）說：“假如在臨死之前有可能再聽音樂的話，我要聽《牧神的
午後》”。《牧神的午後前奏曲》是一部標題性交響詩，是法國印象主義音樂創始人德彪西的成名
作，德彪西受與他同時期的法國象徵主義詩人馬拉梅的影響，以馬拉梅的新詩《牧神的午後》為標
題，反復修改後於1894年完成了這部交響詩。
牧神是古羅馬神話中半人半羊的農牧之神，人面羊耳，頭上生角，人臂羊腿，吹一支豎笛。《牧神
的午後前奏曲》以長笛在柔和的低音區開始，速度平緩，表現出牧神在半睡半醒間陶醉於對三個盤
旋于林中半空的美麗仙女的暇思中，慵懶的醒來後卻不確定仙女們的造訪是他神魂顛倒的幻影還是
回憶。豎琴的刮奏引出圓號纏綿的對話，而後長笛、單簧管、雙簧管、圓號相繼獨奏，把一場愛情
的白日夢表現的朦朧恍惚，細膩柔情。音樂主題連續向前，獨奏的雙簧管溫柔而富於表現力的演奏
將音樂推向小高潮，木管合奏出熱情的旋律，樂曲在這裏達到情感的高潮。但歡娛只是片刻的，這
種美好經歷的印象變的越來越模糊，音樂又回到開始的慵懶情緒，在靜寂中結束，牧神又蜷起身體
睡起覺來，以便進入夢鄉去追逐那心醉神迷的情景。
德彪西用音樂自由地解說馬拉梅美麗的詩意，音樂把一幕接一幕的圖畫及牧神的夢幻帶到聽眾的思
維中。馬拉梅在聽完樂曲的首演後讚賞地寫道：“你對《牧神的午後》的音樂圖解除了用技巧、微恙
和豐饒延伸詩意到更具懷戀之情和更美的光線中外，沒有任何與原詩不協和之處。”
《牧神的午後前奏曲》可以被看作是現代音樂的第一部作品，德彪西讓貫穿兩百多年的大小調體系趨
於瓦解，拋棄了固定樂思的主題發展模式，充分發揮音樂的個性，這都是具有劃時代意義的大膽革新。
《荒山之夜》：
《荒山之夜交響詩》原名為《聖約翰之夜》，是鋼琴譜。在穆索爾斯基逝世後由裏姆斯基-柯薩科夫
配器並指揮演出。從1860年開始醞釀構思，至1874年起動手修訂，於1877年基本完成，前後歷時十餘
年之久，幾經周折才完成了這首富有俄羅斯民族色彩的交響音畫。樂曲原包括：（1）女巫的集會，
（2）魔王的出現，（3）頌贊魔王的儀式，（4）巫女們的舞蹈等四段。由於某些原因未能最後完成
，而寫成今天的《荒山之夜》的雛形。這首樂曲的發展、音樂形象的塑造，都緊緊按著“寫作提綱”的
思路進行著，它是一首典型的標題音樂。樂曲以快板為主體，直到結尾處方用了稍為徐緩的速度。樂
曲開始d小調，結束在D大調。
《俄羅斯復活節序曲》：
這首序曲作於1888-1889年，原標題為星期日序曲《光輝的節日》，在俄國，復活節又稱為“光輝的節
日”。此曲從俄羅斯東正教聖歌《奧比霍德》中選取了一些旋律，裏姆斯基一科薩科夫在自傳中這樣
概括此曲:“從受難禮拜六傍晚幽鬱神秘的氣氛，轉為復活節星期日早晨盡情歡樂聚會的氣氛”。在總
譜上，有這樣的前言:“願上帝興起，使他的仇敵四散，叫那恨他的人，在他面前逃跑。他們被驅逐，
如煙被風吹散；惡人見上帝而被消滅，如蠟被火熔化。——《詩篇》第六十八篇”。
“過了安息日，抹大拉的瑪利亞和雅各的母親瑪利亞及撒羅米，買了香膏，要去膏耶穌的身體。七日
的第一日清早，出太陽時，他們來到墳墓那裏。彼此說，誰給我們把石頭從墓門撬開，那石頭原來很
大，他們抬頭一看，卻看見石頭已經撬開了門。他們進了墳墓，看見一個少年人坐在右邊，穿著白袍
，就很驚恐。那少年人對他們說，不要驚恐，你們尋找那釘十字架的拿撒勒人耶穌，他已經復活了，
不在這裏，請看安放他的地方。——《馬可福音》第十六章一至六節”。喜訊傳遍全球，曾憎恨過耶穌
的人，將從他面前逃走，如煙一般消息。“復活了!”天使的歌聲從天際響起，彌漫雲霄。無數燈火點
亮了，勝利的鐘聲響自教堂，僧侶們也歌唱著。
此曲以木管齊奏《奧比霍德》中的《願上帝興起》的旋律，歌唱受難氣氛。在豎琴獨奏與小提琴分
散和絃背景上，大提琴奏聖歌《天使的感歎》。進入小休止後，變成莊嚴氣氛，長號奏《願上帝興
起》旋律，以賦格方式展開，轉悲傷的行板。然後是興奮的快板，奏聖歌《叫那恨他的人，從他面前
逃跑》主題，與《願上帝興起》旋律形成糾纏。高揚後，復活之歌響起，之後在鐘聲中，不斷加強
力度，宣告耶穌復活。在長號模仿僧侶的祈禱聲中變成興奮的快板，進入稍生氣蓬勃的尾奏，以號
角莊嚴地結束。
《圖畫展覽會》：
1873年，與穆索爾斯基有深交的激進派建築家維克多‧哈爾德曼去世了，交往四年之久的密友的故
去，似乎給穆索爾斯基很大的打擊。
同年於聖彼德堡的美術學校舉行了哈爾德曼的繪畫遺作展覽會，這一展覽會成為穆索爾斯基寫作這
一首組曲的動機。這一鋼琴組曲，不僅是穆索爾斯基的代表性器樂作品，而且是十九世紀俄國最有
獨創性的樂曲之一。樂曲是由與“圖畫”有關的十首小品，以及有間奏功用的“漫步”主題組合而成。
其配合之佳，表現了穆索爾斯基所獨有的大膽的創造性，因此，這一首樂曲時至今日仍然很受歡迎
。這種直接了當的表現方式，對後來的法國印象派有很大的影響。
這一樂曲的出版是在作者逝世後五年（1886年）在裏姆斯基-柯薩科夫的努力下才得以完成的。很
多作曲家對於這一鋼琴組曲的管弦樂編曲有濃厚的興趣，但是現在一般只演奏拉威爾改編的管弦樂
曲。
這裏介紹的正是由拉威爾改編的管弦樂曲整部組曲中的兩個主題：
“漫步”主題：這一主題在整部組曲中反復出現，作為連接十首小品的間奏曲，主要用來表現作者漫
步欣賞畫展的情景，但這一主題在每一次反復時都有情緒上的變化，直接提示著下一幅圖畫的內容。
“基輔城門”：這是十首小品中最為精彩的一曲，風格壯嚴肅穆，威風堂堂。此曲是根據已決定在基
輔建造的城市大門設計圖所得的靈感而作的。由穩重的主題開始，逐漸增強之後，突然變成了平靜
的聖詠調。然後先前的主題再度強有力地出現，八度音程的上下移動在此增添了輝煌的色彩。接著
經過聖詠調的再現，開頭主題更加壯大，最後的尾奏像是再次把主題的精力全部釋放出來一樣，全
曲結束。
《天方夜譚》：
作于1888年，管弦樂曲。同年在彼得堡首演。這一組曲取材於著名的阿拉伯民間故事集《一千零一
夜》（即《天方夜譚》）。作者在初版總譜上介紹了原作的梗概：古代阿拉伯的蘇丹王沙赫裏亞爾
專橫而殘酷，他認為女人皆居心叵測而不貞，於是他每天娶一位新娘，次日便處死。機智的少女山
魯佐德（又譯“舍赫拉查達”）嫁給這位蘇丹王之後，在當夜給蘇丹王講了一個離奇生動的故事。第
二天，這個故事正講到關鍵之處，被山魯佐德的故事所深深吸引的蘇丹王，為了繼續聽下去，破例
沒有處死山魯佐德這位新娘。之後，山魯佐德又以同樣的方式給蘇丹王講了一連串的動聽故事，一
直講了一千零一個夜晚。最後，蘇丹王被山魯佐德的故事所感化，終於徹底放棄了殘酷的念頭，決
心與山魯佐德白頭偕老。
全曲共分為四個樂章，在最早出版的總譜中，每個樂章均附有標題，標題內容取自《一千零一夜》
裏的故事：第一樂章“海洋與辛巴達的船”；第二樂章“卡倫德王子的故事”；第三樂章“王子與公主”
；第四樂章“巴格達的節日 - 海洋 - 撞船”。
但在重版時，作者將各樂章的小標題全部刪去了。為此作者指出：“我採用這些提示，只是想把聽
眾的想像，引入我自己的想像所遵循的發展軌道，使每一個人都能自由地想像更為詳細的個別細節
。”看來作者後來並不希望本曲具有過於明確的標題內容。前蘇聯音樂學家阿薩菲耶夫評論本曲時說
道：“在富於造型性、色彩性的組曲中，裏姆斯基-柯薩科夫充分發揮了他的造型能力與幻想力。在
這裏起著重要作用的不是情緒的緊張度和戲劇性，而是色彩和裝飾的對照性配置，是優美的節奏和
出色的表現力。……在這部大規模展開的東方風格的交響組曲中，有著用音響來表現的風光景物、風
俗性場面、傳奇性故事以及抒情性的插曲。……在色彩合理的配置、動力性的音響（音的積蓄與釋放
）、拍節的勻稱以及諸音樂要素的平衡等方面，《天方夜譚組曲》無疑是裏姆斯基-柯薩科夫的交響
組曲中最成功的”。這裏主要介紹交響組曲的第一樂章“海洋與辛巴達的船”。
樂章的序奏為莊嚴的廣板，序奏的第一主題為蘇丹王沙赫裏亞爾主題，顯得威嚴而冷酷；序奏第二
主題為山魯佐德主題，由優美抒情的小提琴奏出，具有濃郁的東方色彩。接下來樂章便進入辛巴達
的故事氛圍之中，首先呈示出大海主題，其旋律悠長而且帶有起伏性，給人以浩瀚、寬廣的海洋形
象；然後是一組帶有東方色彩的上行音，由木管樂器奏出，仿佛辛巴達的小船在大海上輕輕飄行，
緊接著由長笛奏出柔和的辛巴達主題。
《野蜂飛舞》：
這首常用於小提琴或其他器樂獨奏的小曲，原是裏姆斯基-柯薩科夫所作歌劇《薩爾丹王的故事》第
二幕第一場中，由管弦樂演奏的插曲。今日，這首風格詼諧的管弦樂小曲，已脫離原歌劇，成為音
樂會中經常演奏的通俗名曲。四幕歌劇《薩爾丹王的故事》完成於1900年，是根據俄國文豪普希金
的小說改編而成的。歌劇?述薩爾丹王喜獲獨生子後，因受奸人的惡意中傷，將愛兒和王后，裝在罐
裏流放汪洋中。後來母子安然漂流到一個孤島上，王子終於平安長大。某日，王子救了一隻被大黃蜂
蜇傷的天鵝，不料天鵝卻變成了一位美麗可愛的公主。這時明白了王后的無辜的父王，也帶了侍從，
乘船來到這孤島，找到久別無恙的王子。全劇最後在大團圓與歡樂中結束。
這首管弦樂曲《野蜂飛舞》（又名《大黃蜂的飛行》）的原曲譜上記有：“從海面的遠方，飛來一群
大黃蜂，圍繞到天鵝的四周，盤旋飛舞。”此曲用小提琴或長笛獨奏時，更能生動地表達出大黃蜂振
翅疾飛的情景，這裏選用的是小提琴獨奏的版本。全曲由半音階的下行樂句開始，經過旋律輕快而有
力的中段後，又回到了第一主題。最後半音階上升樂句，則描寫大黃蜂的離去，直到消失在視線以外。
